U-Rie im Interview

Reggae ist mehr als Musik – es ist eine Lebenshaltung, eine Stimme der Seele. U-Rie, ein vielseitiger Künstler aus Barcelona, verkörpert diese Haltung wie wenige andere. Als MC, Produzent und leidenschaftlicher Sound-Architekt bewegt er sich zwischen persönlichen Botschaften, sozialen Themen und spirituellen Klängen. In diesem Interview gewährt er uns einen Einblick in seinen musikalischen Werdegang, die prägende Kraft Barcelonas und seine Sicht auf die spanische Reggae-Szene. Von unvergesslichen Live-Momenten bis hin zu zukünftigen Projekten – hier spricht ein Künstler, dessen Sound nicht nur vibriert, sondern auch bewegt.

Wie begann dein Weg im Reggae? Gab es einen Schlüsselmoment, in dem du gespürt hast, dass diese Musik mehr als nur Unterhaltung für dich ist?

Mit etwa 12 Jahren entdeckte ich die Reggae-Musik und begann, mich dafür zu begeistern. Schon damals spürte ich, dass diese Musik mehr als nur Unterhaltung war, obwohl ich die englische Sprache bzw. das Patois nicht gut verstand. Die Rhythmen und Vibrationen vermittelten mir bereits ein Verständnis.

Barcelona hat eine ganz besondere Energie. Wie beeinflusst die Stadt deinen Sound, deine Botschaft und deine Sicht auf Musik?

Ich denke, Barcelona hat alle Aspekte meiner Musik geprägt. Es ist eine sehr vielfältige Stadt, die sich gleichzeitig offen anfühlen kann, aber in bestimmten Kontexten auch etwas verschlossen. Die Sonne, die Nähe zum Meer und der ständige Zustrom von Menschen aus anderen Ländern waren entscheidend für meinen Ausdruck und mein Musikverständnis.

Reggae war schon immer Musik mit Inhalt. Welche Botschaften möchtest du in deinen Texten vermitteln? Persönliche, soziale, spirituelle…?

Seit ich Musik mache, liegt mir daran, die Realität aus meiner Perspektive zu vermitteln. Je nach Stimmung und Alter habe ich in meinen Songs soziale, persönliche oder sogar spirituelle Themen behandelt. Für mich ist Reggae wie eine Sprache innerhalb der universellen Sprache der Musik.

Du bist sowohl MC als auch Produzent. Welche Rolle bereitet dir derzeit mehr Freude? Wo findest du gerade deine kreative Kraft?

Meine Leidenschaft gilt der Musik als Ganzes – von der Tontechnik über die Interpretation bis hin zum Komponieren und Produzieren. Es gibt keine Rolle, die ich derzeit bevorzuge, denn je nach Stimmung und Alter verspüre ich das Bedürfnis, zu schreiben, zu singen, ein Instrument zu spielen oder Beats für andere Künstler zu produzieren. Inspiration und kreative Kraft entstehen oft in den unerwartetsten Momenten und nehmen je nach Erlebnissen und Erfahrungen unterschiedliche Formen an.

Wie entsteht eine neue Idee, wenn du an einem Track arbeitest? Beginnt es mit dem Beat, einer Textzeile, einem Gefühl…?

Fast immer sind es Emotionen, Gefühle oder Empfindungen, die das Bedürfnis wecken, eine Melodie, einen Rhythmus oder einen Text auszudrücken.

Wie siehst du die aktuelle Reggae-Szene in Spanien? Was sind die positiven Aspekte, und welche Herausforderungen gibt es noch?

Meiner Meinung nach geht es der Reggae-Szene in Spanien im Vergleich zu vor 25 Jahren gut. Zu den positiven Aspekten zählen die vielen lokalen Musikproduktionen und das Wachstum der Soundsystem-Szene auf ein unvorstellbares Niveau. Die Herausforderungen liegen jedoch bei den Konzerten lokaler und internationaler Bands: Nur wenige lokale Acts können ausschließlich von Reggae-Musik leben, und es scheint immer schwieriger zu werden, Konzerte internationaler Gruppen zu organisieren und profitabel zu gestalten.

Glaubst du, dass Reggae aus Spanien bereits eine eigene Identität hat oder noch stark von Jamaika oder Großbritannien beeinflusst ist?

Die eigentliche Identität des Reggae ist von Natur aus karibisch und afro-stämmig. Von dort aus fühlt, versteht und interpretiert ihn jeder auf seine Weise. Ich würde nicht sagen, dass es einen spezifischen „spanischen Sound“ gibt, außer vielleicht, wenn auf Spanisch gesungen wird. Dennoch hat jede Region oder Gemeinschaft im Land ihre eigenen Traditionen und Arten, Reggae zu interpretieren und zu verstehen, der selbst verschiedene Muster und Stile innerhalb des Genres umfasst.

Gibt es einen Live-Moment, der dich besonders geprägt hat? Ein Konzert, eine Session oder eine Begegnung mit dem Publikum, die du nicht vergisst?

Es gab viele – diese Musik hat mir viele Überraschungen, Freuden, Momente und Verbindungen geschenkt. Besonders hervorheben würde ich die Möglichkeit, einige jamaikanische Künstler, die ich bewundere, kennenzulernen und mit ihnen zu interagieren.

Du arbeitest oft mit verschiedenen Crews und Musikern zusammen. Was braucht es deiner Meinung nach für eine gute musikalische Verbindung?

Für mich sind Aufrichtigkeit, Respekt und eine gute musikalische Chemie entscheidend – also, dass mir gefällt, was sie tun, und ihnen gefällt, was ich tue.

Welche aufstrebenden Künstler oder Produzenten der spanischen Szene verdienen mehr Aufmerksamkeit? Wen sollten wir verfolgen?

Es gibt so viel Talent und Projekte, die Aufmerksamkeit verdienen – sowohl aufstrebende als auch etablierte. Einige entziehen sich sicherlich auch meiner Kenntnis.
Unter den Newcomern würde ich folgende Projekte hervorheben:
– Arga Music Studio / Tritone Grabaciones
– Nou Art Records
– Hammer Hit Records
Und bei den Etablierten und Essentials alles, was produziert wird von:
– Liquidator Records
– A-Lone Productions
– Bass Culture Players

Als Produzent: Gibt es Sounds, Instrumente oder Atmosphären, die du immer in deinen Riddims suchst? Etwas, das den „U-Rie-Sound“ ausmacht?

Was den „U-Rie-Sound“ oder „U-Vibes“ ausmacht, ist die persönliche Neuinterpretation der Rhythmen und Melodien, die mich wirklich im Innersten berühren.

Welche Projekte stehen als Nächstes an? Gibt es neue Releases, Kollaborationen oder Pläne, die du voller Vorfreude teilen möchtest?

Das Nächste folgt der Linie dessen, was ich in den letzten Jahren gemacht habe: Musik im physischen Format veröffentlichen, Singles als 7-Zoll-Schallplatten mit 45 U/min. Kürzlich haben wir eine Neuinterpretation des Jazz-Klassikers „Song for my Father“ von Horace Silver im Roots-Reggae- und Dub-Stil veröffentlicht.

Interview: Christian Boeke (06/2025)